我們的共同目標是,讓觀眾想像到我們想讓他們想像的東西。服裝設計,未必是思考角色會穿甚麼衣服,而是思考他們是怎樣的人,造型是怎樣。——服裝主任葉伊庭
甚麼是舞台美學?在《刀神2.0》課程中,從事舞台、服裝設計多年的創作人葉卓棠先生說過,舞台設計,不論是正常合理的實景,或是超乎邏輯的虛景,全部對於觀衆而言都是假象;只有感受,方為真實。《神探福爾,字摩斯》的劇本提及到很多十九世紀香港地標,那麼具體而言,製作團隊如何呈現這些場景交替呢?「人的想像力永遠大於我們的想像。事實上,我們永遠模仿不到一個真實的場景,就算真的有一個電影場景,觀眾仍然會覺得缺乏百多年的歷史感。可是,我們能夠抽取以前有的元素,無論是概念上的元素,還是實質上的元素,放上舞台。在概念元素方面,例如香港一直是個華洋雜處的地方,但我們也常聽說『華人與狗,不得進入』,發現在洋人管治下,中國人好像處於一個沒有尊嚴的狀態 —— 我們會在劇中把這種概念上的文化衝突呈現出來。至於實質元素方面,例如你會看到一棟建築物有歐洲的建築特色,但同時,上面的瓦頂卻是廣東一帶居民鋪瓦頂的方法。透過把很多不同有質感的元素加起來,例如竹棚和漁港,我們希望能形成一個給予觀眾想像的空間,這就是舞台。」
「與其把道具細緻地呈現出來,倒不如考慮從舞台美學的角度,思考怎樣設計,甚至是角色在舞台上的位置。比方說,在煙霧迷漫的碼頭裡,苦力全部都是穿著一些半唐裝,突然之間出現一個撐著洋傘的女子。透過這個對比來突出女子的形象,效果絕對比我把照片放到很大、讓觀眾看『她的衣服剪裁很好,髮型是樓下燙不到的』的圖像更加鮮明。」
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➜導賞團隊:Caily、Cherry、Jennica、Ray、Stephanie、Serene
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假如十九世紀最偉大的偵探,不是維多利亞時代的英國人,而是一位生於晚清的中國人…神探福邇,字摩斯,咸豐四年出生,主要活躍於光緒年間,其事跡由生平摯友華笙大夫記載,清末民初時期曾風靡一時。故事發生於一八八零年代的香港,融合偵探、武俠及近代歷史等元素,實為趣味盎然、不可多得的傑作。故事中的華笙原是清軍,因傷退役,輾轉間來到香港,以家傳醫術維生。機緣巧合下,他結識了福邇一位學貫中西、神機妙算的曠世奇才,二人成為生死之交,聯手破案。
製作團隊:原著故事 莫理斯
改編 勞敏心
導演 林健峰^
聯合監製 莫理斯、余振球
執行監製 廖卓良、雷翰賢
製作及舞台監督 韓家宏
舞台設計 余振球
燈光設計 賴嘉琪
音響設計 姜達雲
服裝設計 葉伊庭
化妝及造型設計 唐本烽
執行舞台監督 鄺梓珊
服裝主任 區曉澄
公關主任 歐陽嘉燕
宣傳設計及統籌 楚城文化
宣傳攝影 Zebi
主要演員鄭嘉俊、黃慶堯、蘇育輝、高棋炘、馬嘉潁、勞敏心、翁演陞、阮泓竣^^、梁錕堯、彭展鏗、郭俊傑
^承蒙中英劇團允許參與演出
^^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助

