停格？係咁跳？舞蹈如何跟靜止有關聯？
「停格中」、「塑像」與舞蹈似乎相互矛盾，塑像為靜態的藝術品，舞蹈是牽涉律動、流動的肢體表演，兩者從成品上來說已是極端，再加上亞里士多德《修辭學》的「人格」（Ethos），三種南轅北轍的概念，又該如何融合成一份作品？如何挑戰「靜止」與「律動」的邊界？
其實，所謂「靜止」與「流動」、「塑像」與「舞蹈」未必真的如我們固有思想中絕對。人在靜止的狀態時候，身體的某些部分也許不是完全凝止——肌肉的收縮、脈搏的跳動、血液的循環，身體內部在我們停止主動支配律動的時候，同樣保持深層次的流動。反觀我們認為絕對靜止的「塑像」，雖然是一件死物，但是同樣有流動的可能性——藝術家在其身上所花費的時間、雕塑前身的人體模特兒、創作的漫長過程等等，每一個塑像都是從這些曾經鮮活過的「時間」和「心血」凝結而成，可以說它是源自於無數個現已被封存的動態。正如任何一種藝術創作，包括舞蹈─一份在台上展示、當下已完成的作品，但在展示的當下背後，有次數多得難以統計的創作時間和耗費的心思，這都是塑像與舞蹈的相同之處。
除了純肢體舞蹈，我們還能欣賞甚麼？
回歸舞蹈作品本身，身為觀眾的我們除了在進場前從作品名稱中得到思考，進場後還可以從甚麼方向觀賞？
舞蹈不只是肢體動作，而且離不開音樂，舞者會配合音樂作出不同的動作，尤其在民族舞蹈中，音樂本身就是一種文化載體，除了配合舞蹈以外，舞蹈中的音樂也有自己的個性和色彩，音樂在舞蹈中不只是一種背景，而是彼此相輔相成。至於在現當代舞中，音樂的選擇不再局限於民族傳統，風格更為多變。擅長創作實驗音樂的作曲家李勁松為《停格中的塑像》操刀作樂，以重節拍、自由奔放的電子音樂配合此作品中流麗、富感情的編舞，令我們能從中看到古希臘的塑像和現代電子音樂碰撞的熱烈火花。
舞台空間同樣也是觀賞是次作品的另一方向——觀眾可以感受舞台如何被劃分，用甚麼來劃分，不同於傳統敘事用實體佈景和道具，《停》多數是用燈、用舞蹈動作的編排來劃分舞台空間，將舞台保留成一個空曠的場地，讓舞者之間的活動範圍更大，令我們能更專注地看到的動作之餘，也能直接地展露人體最原始的流動、舞者在雙人舞、三人舞和群舞時候的交流異同。而燈光在此處的作用不再只是照明，更多是分隔舞者之間的距離以及作為導遊引導我們的目光，為我們選擇觀賞的焦點。在舞台後方的錄像背景配合舞者的表演不停跳動、晃動，帶來了舞蹈以外的強烈視覺效果，電子化、機械化的律動與台上舞者如水般流暢的身體質感形成了一種強烈對比——構成塑像、人體、電子媒體對於「流動」二字的迥異詮釋。
跳舞係咁睇？定咁睇？
看舞蹈很困難嗎？一定要明白內容才是重點？當代舞常被冠以「難看懂」的名銜，不過比起追求讓人看懂和明白，舞蹈表演似乎更像一面鏡，創作者嘗試用舞蹈這種媒介倒映他們所觀察到的世界、同時喚起我們各自的生活經歷和感觸，正如照鏡，能不能從鏡內「看清」自己或許不是重點，重點是你「看到」自己。從舞蹈或是任何一種藝術當中，找到自己的詮釋方向、經歷被娛樂、被安慰等真摯的情感才是意義所在。跳舞究竟點樣睇？你鍾意點睇就點睇。
撰文：胡珮嘉
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一月一藝術
➜導賞團隊：Adam、Peggy Jor、胡珮嘉、一帆
➜https://www.1m1a.org/appreciation/paethos
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《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》
𝘗𝘢 | 𝘌𝘵𝘩𝘰𝘴 & 𝘋𝘢𝘯𝘤𝘪𝘯𝘨 𝘗𝘩𝘪𝘭𝘰𝘴𝘰𝘱𝘩𝘺
26-27.8.2022 (8pm) ; 27-28.8.2022 (3pm)
📍 沙田大會堂演奏廳
Auditorium, Sha Tin Town Hall
《停格中的塑像》
編舞: 桑吉加
原創音樂: 李勁松
排練指導: 黃振邦
演出: 韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、任詠楠^、丘善行
客席演出: 梁信賢*
燈光設計: 羅文偉
原創錄像執行: Luca BRINCHI
服裝設計: Giuseppina MAURIZI
音響設計: 楊我華
鳴謝: 法比加藝術節（意大利）、情迷當代舞團（意大利）
^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助
*承蒙綽舞場批准參與演出
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